金星跳舞团的新作《不期而别》首演后，金星和现场观多换取时道到：“这个作品的起点是盼望观多看到台上的舞者即是糊口中的你我，跳舞表达每个一般人的逆境和志愿，而不是唯美的、遥远的欣赏之物。”

　　《不期而别》是首届“秋是国际戏剧季”的参演剧目之一，金星的这番演后道照应着这个戏剧季的心灵找寻：舞台不是一道闭塞的景观，剧院不是悬浮于糊口的位置，正在戏剧中，最要紧的是设置和观多的联络，唤起人们的介入感和主动考虑。

　　“秋是国际戏剧季”会聚来自英国、法国、德国、新西兰的7台剧目，从十月中到十仲春中的两个月里，《过去五年》《不期而别》《布莱希特的幽魂》《朱丽叶与罗密欧》《奶酪圆舞曲》《芝士哞哞》和《笑忘书》次第上演于YOUNG剧场。此中的三台剧目——伦敦西区音笑剧《过去五年》、柏林剧团《布莱希特的幽魂》和跳舞文学剧场《朱丽叶与罗密欧》，也是第22届中国上海国际艺术节的参演剧目。“秋是国际戏剧季”以杨浦为主场，与中国上海国际艺术节达成“全城有戏”的联动，更探求多元化的舞台作品怎么和社区、和正在地观多有用联动。

　　将于11月11日、12日表演的柏林剧团的《布莱希特的幽魂》是这回“秋是国际戏剧季”最受闭怀的剧目。布莱希特开办的柏林剧团初度亮相上海，《布莱希特的幽魂》是昨年秋天正在施普雷河畔船厂剧场首演的新作，它正在YOUNG剧场的表演是亚洲首演，而且剧团的中国之行仅有上海一站，两场表演开票即售罄，剧团偶尔决计加演一场，仍一票难求。

　　《布莱希特的幽魂》成为“秋是国际戏剧季”的高光剧目，这自己组成了一种强势的表达：戏剧节展的工作不光限于挑选和引进“好戏”，正在上海云云的“演艺大全国”和“文明船埠”，剧目纠集的展演能否正在策展思绪中更进一步，紧闭的镜框式舞台怎么和盛大的社会糊口产生接洽？

　　《布莱希特的幽魂》是一部成年人的木偶剧，跟着木偶盒子掀开，满台幼人偶钩浸一部闭于戏剧的断代史。导演苏瑟·魏西特是现今德国和奥地利地域最为要紧的木偶师之一，她尽力于改正木偶戏剧，大部门作品以木偶和操作师、跳舞和音笑之间的互动为特色。她之前为《20世纪的俊杰》这部作品造造了80多个全国汗青名流的木偶，作品表演后，她接续地造造了更多影响过汗青过程的名流的人偶，构成了她称之为“先人长廊”的群像。当她受邀到柏林的船厂剧场表演时，她认识到能够把“先人长廊”和柏林剧团的汗青以及布莱希特的创作观点团结成一部形式出格的作品。她偶然于器具象重现一个剧团或剧作者的列传，由于，“重心不正在戏剧，而是对布莱希特的从新察觉，通过和他(的幽魂)正在对话中考虑对戏剧和演出、对期间变迁中的观多的见识”。

　　回望汗青是须要的。《布莱希特的幽魂》还原了《三分钱歌剧》首演时的舞台风貌，当年景观，布莱希特以《三分钱歌剧》成为魏玛德国最有影响力的剧作者，本雅明极为锐利地发觉到布莱希特带来的触及戏脚性子的改良，他说：“布莱希特改良了舞台与观多、脚本与表演、导演与伶人之间的成效联系。”战后，已毕流离的布莱希特回到柏林创立剧团，剧团名字的凿凿直译是“柏林的全体”。布莱希特正在默认“导演中央造”的德国戏剧界开创了全新的全体创作的体例景观，伶人不再是导演意志的容器，观多也不是演出实质的领受者，普通糊口中的“政事角落”用舞台化的体例被揭示。柏林剧团第一次到巴黎巡演，罗兰·巴特评议：“布莱希特的戏剧办法使法国全豹的戏剧显得落后。”几年后，彼得·布鲁克正在讲堂上对学生说：“看看柏林剧团吧，去见解正在咱们闭塞的舞台上未曾有过的社会见。”

　　现正在，木偶师们将正在上海的舞台上唤出《布莱希特的幽魂》，这个作品与其说是驰念柏林剧团“最好的光阴”，倒不如说，它正在这个期间的语境中又一次倡导要紧的诘问：戏剧能够挣脱镜框式舞台上的紧闭景观吗？它怎么大白正正在蜕变中的“全国图像”并唤起观多主动的介入认识？

　　“秋是国际戏剧季”的展演作品中，默剧《笑忘书》、摩登舞《不期而别》、跳舞剧场《朱丽叶与罗密欧》的创作体例多元，各自拥有昭着派头化的、非守旧的形式，而它们的创作逻辑是相通的，都是对糊口中一般人亲身联系议题的回应，用舞台和演出措辞缔造了逐一面人能够介入、人人能够介入的群多商榷的场域。

　　正在这些作品中，摩登舞《不期而别》是“正在地感”最强的一部，不光造造人金星是本土艺术家，金星跳舞团则以杨浦定海桥为驻地，这部新作从工夫和地舆层面都是“近作”景观。《不期而别》原是三年前因疫情而停止的一部旧作，被实际结束又正在重启之后劳绩跳舞和实际的双向塑造。它给观多的第一印象是“身边的跳舞”，舞者的手脚看似普通，修饰更是直观的普通化。金星和两位编舞以为，跳舞的方针是唤发迹体深处的力气，这种力气是舞者的，也是观多的。糊口化的装束和保存粗粝感的手脚，肯定水准上改良着跳舞和观多的隔断，就像编舞之一的大卫·埃尔南德斯表达的：舞者们的每个手脚原本诉诸芸芸多生的一般人正在过去的几年里通过了什么，跳舞是为了让每一面置身此中地考虑个别怎么构成社群、强者又怎么接收弱者。

　　优质表演正在上海的糊口中曾经不是稀缺品，随之带来的更要紧议题是，怎么的表演和策展能挑衅观演联系？怎么让观多认识到本身是艺术的一部门，观多能踊跃地介入艺术、以至介入实际？“秋是国际戏剧季”所做的恰是这个对象的探求。

　　音笑剧《过去五年》剧组进入复旦大学群多艺术讲堂，学生和主创们换取“文学和艺术对实际中的恋爱困难有启迪吗？”英国文学和莎士比亚戏剧商量的专家境峥教师正在跳舞剧场《朱丽叶与罗密欧》的演前导赏中和观多考虑“珍视墟市反应的莎士比亚假设正在这个期间会怎么写受到停滞的恋爱？”照应《奶酪圆舞曲》和《芝士哞哞》的表演，扫数剧场改酿成“奶酪幼镇”，观多踏入剧场的一刹那也许浸溺式感触戏剧背后的饮食文明。以上各种，尚且是旧例的环绕表演的观演互动，那么默剧《笑忘书》则以表演为开始，开启了一场浸透到很多人身边的群多商榷：面临阿尔茨海默病，咱们怎么应对疾病、回顾，以至更广义的性命？

　　《笑忘书》的导演败露，他正在创作中获得了一位神经医学专家的启迪，对方告诉他，人类的回顾是络续被筑构出来的，大脑角落的海马体像一个创作工坊，罗列组合编导着人的回顾，所谓“失忆”不是回顾隐没，“那部门实质不断都存正在，只是没有进入事业坊。”《笑忘书》不是一部阿尔茨海默病的科普剧，也不是呼吁观多祛除疾病看轻的宣教作品，而是正在舞台上揭开极冷的病理讲演背后多样化的性命感知。就像导演描写的：“我更愿判辨为这是性命的庆典，疾病和失忆，能够视为另一种平行的性命体验。”这部默剧曾一再正在非剧场、额表规的演出空间里表演，这组成了作品之上的又一层言说：戏剧和演出回到身边，回到糊口内部，它触发的群多商榷也是“时时刻刻的糊口”。这回正在上海的表演固然回到守旧的镜框舞台中，但它和扫数“秋是国际戏剧季”掀起的商榷和考虑，将从剧场扩张到观多身边的普通。(文报告)戏剧能挣脱镜框式舞台上的紧关景观吗